NOSTALGIA DE LA LUZ

En el encuentro pasado realizamos el visionado de algunos fragmentos de documentales que se valen de cantidad de recursos para esquivar la información directa, o la entrevista como "busto parlante". En el caso de "Capturando a los Friedman" observamos cómo se trabaja la estructura dramatica, planteando desde una primera istancia el conflicto.

NOSTALGIA DE LA LUZ de Patricio Guzmán. - 2010

“Nostalgia de la Luz” es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.

La intención de ver este fragmento, más allá de que sea un film increíble, es analizar cómo  Patricio Guzmán se vale de los planos para narrar y lograr que entremos en ese mundo. La estética y la fotografía de cada uno de los planos, no da información redundante. Parte de una pasión, y vemos más de diez minutos donde lo que él decide contarnos se amalgama con imágenes que no nos dejan apartar la vista. Luego vimos cómo avanza y descubre en el "desierto" tantas historias.

CAPTURANDO A LOS FRIEDMAN de Andrew Jarecki - 2003

A primera vista, los Friedman (Arnold Friedman, Elaine Friedman, David Friedman, Seth Friedman y Jesse Friedman) parecen una típica familia americana. Judíos de clase media-alta, él es un reconocido profesor, ella es ama de casa, y viven con sus tres hijos en Great Neck (Long Island). Un Día de Acción de Gracias, mientras la familia se prepara para la cena, la Policía irrumpe en su casa, la registra de arriba abajo y detiene a Arnold, el padre, y a su hijo de 18 años, Jesse. Ambos salen de casa esposados entre una nube de

periodistas, focos, cámaras y camiones apostados en su jardín. Padre e hijo son acusados de pederastia. La familia proclama su inocencia, pero los Friedman se convierten en blanco de la ira de sus vecinos. Capturing the Friedmans es un documental que analiza la naturaleza escurridiza de la verdad a través del prisma de uno de los casos criminales más extraños de la historia americana.

En el caso de este film, pudimos ver cómo a través de la entrevista más el material de archivo fue creando una tensión a raíz del tema. El armado de una estructura inicial en un documental norteamericano. 

Detlef de Stefan Westerwelle, Jan Rothstein -   2011

EL PASADO OLVIDADO POR MUCHOS
Por Martín Morales

Los directores Jan Rothstein y Stefan Westerwelle proponen aquí contar parte de la vida de Detlef, un hombre que en el pasado decidió ser fiel a sus convicciones y no caer en las reglas de la sociedad, con interés, una fotografía que acompaña muy bien lo que se va presentando y, en especial, con el suficiente material de archivo como para sostener visual y narrativamente su historia de vida.
El relato se centra en Detlef Stoffel, un hombre de 60 años que vive cuidando a su madre y sin mucho por hacer. Pero, en el pasado, él fue uno de los que integró el movimiento homosexual que perseguía la igualdad de derechos y la libertad de expresión. Hoy, pocos lo recuerdan por sus logros.

La cinta se introduce presentando al protagonista y describiendo su presente: la vida que posee junto a su madre, los inconvenientes que la situación le ocasionan continuamente, las actitudes sobreprotectoras de su mamá y su meticulosa y repetitiva rutina. En cierto momento, esta cuestión se deja de lado y se empieza a inspeccionar en el pasado del hombre, en su compromiso con la sociedad y en la defensa de sus derechos como persona homosexual.

Los directores optaron a partir de allí por el material de archivo, ya sean imágenes, videos o cartas leídas, para retratar todo lo que él hizo en el pasado y las consecuencias que esos actos tuvieron en la sociedad y en su vida personal. Sin duda alguna, los recursos que aquí se utilizaron para contextualizar y para representar los ideales de Detlef, fueron muy bien aprovechados y mantienen una calidad que, con el orden y el montaje, conforman una película directa en intensiones, clara y bien lograda.

Son algunas las decisiones, al contrario, que provocan un poco de desorden argumental y una explicitad que no ayudan a la transmisión del mensaje y, en especial, que aportan muy poco a la historia, a su desarrollo y a su comprensión. Escenas de sexo innecesarias y vulgares, y una laguna narrativa en la parte final de la cinta, son los claros ejemplos de estos problemas.

"Detlef" es un documental que utiliza muy bien el material de archivo para darle forma a las convicciones y a los ideales del protagonista. Con escenas explicitas innecesarias y con un remate que no revisa el pasado del hombre, solo su presente e incierto futuro, esta es una propuesta bien lograda, con una fotografía muy buena en los momentos del presente, y con un mensaje claro y directo.

Lo que vimos de "Detlef" fue cómo creaba un conflicto a partir de una relación familiar, pero que se notaba mucho la "puesta en escena" es decir cómo recreo todo, desde la luz hasta los movimientos y la cantidad de tomas para contar una misma acción.