HUELLAS de Miguel Colombo – 2011
El cineasta narra en primera persona la historia de su abuelo Ludovico, un italiano que como tantos otros llegó a la Argentina luego de combatir en la Segunda Guerra Mundial, pero que guardaba secretos que su nieto estaba decidido a develar.
En esta búsqueda Colombo intenta desentrañar sus orígenes para poder entender su presente y reconstruir lazos familiares destruidos desde hacía décadas recorriendo diversos paisajes que van desde el norte de Italia hasta el desierto de alta montaña en el norte argentino.
Con imágenes de archivo en blanco y negro, diapositivas de época y entrevistas, la trama expone a través de una mirada profunda y sensible la historia de una familia desmembrada y la imagen de un héroe familiar que se derrumba a medida que avanza el relato ofreciendo un espacio para la reflexión.
Fecha de estreno en Córdoba 2014
PAPIROSEN de Gaston Solncki – 2011
Moldeando cerca de 200 horas de material grabado durante más de una década en un retrato de familia a la vez épico e íntimo, el joven Solnicki eleva el home movie al nivel de un arte. Cuatro generaciones de su clan son capturadas en vacaciones y reuniones familiares, así como en pequeños momentos cotidianos. Excavando en los archivos familiares e incorporando las vivencias de su abuela Pola, sobreviviente del holocausto, Solnicki elabora una afectiva y profunda meditación sobre el significado de la familia y el peso de la historia.
SWEETHEART - Storie(s) about accidents of lovede de Gustavo Galuppo - 2007
"Lo que nos habla, me parece, es siempre el acontecimiento, lo insólito, lo extra-ordinario. Los trenes sólo empiezan a existir cuando descarrilan, y cuantos más viajeros muertos más existen los trenes; los aviones sólo acceden a la existencia cuando son desviados; los autos tienen por único destino chocar. Es necesario que detrás de un acontecimiento haya un escándalo, una fisura, un peligro; como si la vida solamente debiera revelarse a través de lo espectacular; como si lo siginificativo fuera siempre lo anormal: cataclismos naturales o conmociones históricas, conflictos sociales, escándalos políticos…
Lo que pasa realmente, lo que vivimos, el resto, todo el resto, ¿dónde está?. ¿Cómo dar cuenta de lo que ocurre cada día y vuelve a ocurrir cada día, lo banal, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual? ¿Cómo interrogarlo? ¿Cómo describirlo?
Cómo hablar de esas ‘cosas comunes’, más bien cómo acorralarlas, cómo hacerlas salir, arrancarlas de la corriente en que permanecen sumergidas; cómo darles un sentido, una lengua: que hablen finalmente de lo que existe, de lo que somos.
Quizá se trata finalmente de fundar nuestra propia antropología: la que va a hablar de nosotros, la va a buscar en nosotros lo que durante tanto tiempo nosotros saqueamos en los otros."
Georges Perec
"Sweetheart" pone en escena un entramado de materiales diversos, visuales y sonoros, apropiánose de archivos ajenos y utilizando registro propio elaborado con distintas fuentes: VHS, cámara web, súper 8. Discímiles líneas de textos se entrecruzan en un modelo de composición fragmentario, donde las pequeñas historias de lo cotidiano se contraponen a las ‘grandes’ historias de la representación cinematográfica y de los personajes públicos. Así, lo en apariencia intrascendente tomado por una cámara ‘vigilante’ que rinde cuentas de la vida cotidiana de una pareja, se deja invadir por formas y textos que conforman un comentario múltiple acerca de la representación misma. Lo cotidiano y lo espectacular. Lo privado y lo público. Lo infraordinario y extraordinario. La comunicación y la incomunicación. La historia personal y la historia del cine. Historias que discurren en líneas a veces paralelas, a veces convergentes; líneas abandonadas a las posibilidades de una construcción hecha de nudos y desencuentros.
Fuente: sweetheartvideo.blogspot.com
NOBODY´S BISINESS de Alan Berliner - 1996
Alan Berliner, con su documental "Nobody's business", nos introduce al pasado de una familia, partiendo de un hombre: su padre. El documental tiene un solo hilo conductor, que es una voz en off en forma de entrevista con Oscar, su progenitor.
Alan comienza a preguntarle a su padre por el pasado de su familia. Probablemente su padre no lo sepa, quizás no quiere decirlo. Pero el objetivo de este documental no es demostrarnos quienes fueron los ancestros de Oscar Berliner, porque si así fuera, Alan Berliner hubiera mostrado en el documental toda la búsqueda que hizo para llegar a los nombres y lugares de cada uno de los antepasados. Eso haría un documental poco más que aburrido. Lo que es interesante de "Nobody's
Business", y que es el objetivo mas allá de contar la historia de determinada familia, es hacer recordar a un hombre sobre su pasado: cuestionar fuertemente, y hacerlo reflexionar aunque sea un poco sobre sus raíces, de las que está obviamente desapegado.
Alan, además de contar a grandes rasgos la historia de una familia a pesar y ayudándose de la negativa de su padre por revelar o escuchar algún dato, reflexiona también sobre la labor del documentalista: ¿Por qué cuento esta historia?, ¿Para qué hago toda esta investigación?, ¿Cuál es la finalidad de todo este trabajo? Con estas preguntas comienza el filme, con Oscar cuestionando a Alan sobre la finalidad de su trabajo, preguntas que podríamos estar haciendo nosotros como espectadores, y Alan le responde a su padre, pero nos está respondiendo también a nosotros, a manera de una pequeña justificación del trabajo para que nosotros nos relajemos, y disfrutemos el documental.
SIBILIA de Teresa Arredondo - 2012
Sibila es un documental primera persona, narrado desde la perspectiva de su directora, sobrina de Sibila Arredondo, viuda del escritor peruano Jose María Arguedas, y acusada de “incitación terrorista” por haber militado en el partido y movimiento Sendero Luminoso quien, además, fue juzgada en el marco del gobierno derechista de Fujimori en pleno “autogolpe” constituyente de ese gobierno.
Luego de 15 años de cárcel, Sibila es puesta en libertad, y en ese marco su directora decide hacer un documental sobre su historia, pero a su vez, sobre su relación personal con ella, sobre su propia familia peruano-chilena y los contornos personales, históricos y políticos de esta historia: esto es visible en la estructura del documental, el cual parece dividido en dos grandes segmentos, el primero en la búsqueda de antecedentes históricos, judiciales, biográficos y familiares en torno a Sibila: se expone aquí con delicadeza, el punto de vista de sus hermanos (el propio padre de Teresa), hijos (entre ellos el director de fotografía Inti Briones), abogados (que nos aclaran las condiciones puntuales y cuestionables del juicio), cuyo fondo nos va dibujando el contorno de una sociedad, la peruana, marcada por los hechos políticos de violencia, así como por la exitosa campaña por parte de la prensa que ha generado un clima adverso a la comprensión compleja de los hechos políticos de su país.
El segundo gran segmento es la visita, por parte de Teresa, a su tía Sibila. Toda esta secuencia, está filmada con detalle y cuidado, además de mucha belleza, y nos muestra, por un lado, el aspecto más luminoso de Sibila, así como, la confrontación de la propia documentalista con su “objeto”, es decir, el intento de comprender su punto de vista respecto a Sibila.
Aquí, Teresa Arredondo, hace algo que en una primera mirada me pareció cuestionable, pero que hoy valoro, que es, el exponer sus juicios personales respecto a la militancia política, exponiendo también algo así como la “propia incapacidad” del documental por comprender a fondo las razones y motivos de Sibila (las razones de su compromiso político y la coherencia absoluta con que enfrentó los años de cárcel que le tocó vivir).
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