Fragmentos de Documentales

Los Fragmentos de Documentales que vimos en el primer encuentro fueron:

Nanook El Esquimal – 1922  Robert Joseph Flaherty,  cineasta estadounidense. 

Aclamadísimo documental, pionero y modelo, que narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal del ártico. La detallada realidad que viven en medio de un clima casi imposible para el resto de los humanos. Es lo que plasmó el antropólogo, explorador y cartógrafo Robert J. Flaherty cuando fue a rodar la cotidianeidad del esquimal Nanook y de su familia, en la Hudson Bay (Bahía de Hudson) -Canadá-, a comienzos de los años veinte. Ya entre los años 1910 y 1920 Flaherty, que había sido contratado por el magnate del ferrocarril canadiense William Mackenzie para explorar dicha zona, había realizado varias incursiones en la vida de los esquimales. Alentado por Mackenzie para que se trajera un documento animado con "ese nuevo invento" llamado cinematógrafo, Flaherty filmó en uno de sus viajes miles de metros de película, pero casi todo se perdió en un desafortunado incendio. Animado por su reciente esposa Frances, Flaherty se decidió a buscar financiación para volver a la Hudson Bay con el único propósito de hacer una película sobre los esquimales. Allí convivió con ellos, cámara en mano, durante más de un año, rodando su modo de vivir, sobrevivir, amar y cazar en la fría tundra canadiense. De vuelta a la "civilización", el singular documental de Flaherty apenas obtuvo un nulo interés inicial en Estados Unidos, y sólo tras su éxito en Europa, gracias a la distribución por parte de la Pathé, alcanzó su reputada notoriedad. Ni siquiera existía el término documental como género cinematográfico en aquellos años, así pues resulta aún más sorprendente que "Nanook of the North", un asombroso y lleno de fuerza relato humano, pueda considerarse no sólo el primer largometraje documental de la historia del cine, sino también uno de los mejores.

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

CERAMIQUEROS DE TRAS LAS SIERRAS de Raimundo Gleyzer y  Ana Montes. 1965

Se trata de un material audiovisual emblemático sobre la vida y los modos de producción de una familia de ceramiqueros. El documental de Ana Montes y Raymundo Gleyzer  cuenta y hace visible el trabajo maestro de Alcira López de López, una ceramiquera - como humildemente ella se presenta -. Allí se revela la técnica ancestral de los alfareros y la vida de la comunidad de artesanos de Mina Clavero en la década del 60. Como todos los serranos saben, La Sra. Alcira es la mamá del máximo exponente de la cerámica negra en Traslasierra, Atilio López.

TARNATION de Jonathan Caouette - 2003  

Por Oscar A. Cuervo

(A propósito de Tarnation, film autobiográfico de Jonathan Caouette).

Jonathan vuelve a la casa de sus abuelos en Texas, la casa en la que él vivió, después de 5 años de no visitarla. La abuela ya murió, y en la casa está el abuelo y también Renee, la madre de Jonathan, totalmente desquiciada por consumo excesivo de litio (fármaco que se receta a los enfermos bipolares). La mamá de Jonathan se ríe de una manera histérica, por motivos irrisorios. La casa misma es un desquicio, las paredes y los muebles hechos mierda. Tiene ese aspecto de casa pequeño-burguesa arruinada, que refleja un poco el desperdicio que es la vida humana que la habita. Desperdicio es la palabra. El abuelo de Jonathan dice cosas acerca de Dios y de la oración y parece estar en el mejor de los mundos, pero todo a su alrededor es un desastre. Empezando por su hija, a la que él sometió durante años a una terapia de electroshocks. Jonathan le pregunta al abuelo: abuelo, ¿vos creés que nuestra familia es un experimento del gobierno? Creo que el abuelo le dice que sí, pero ahora no estoy seguro.

La pregunta me hizo gracia, a pesar del desperdicio humano que la motiva, porque remite a esas lecturas paranoicas de la realidad en las que se exacerba la idea tan común de que uno estaría bien de nos ser por esos hijos de puta que en algún lugar ahí arriba están tramando algo para "garcarnos otra vez". Y causa gracia porque en cierto modo esa familia es producto de un experimento fallido, sólo que han sido los propios abuelos de Jonathan, los padres de Renee, quienes llevaron a su hija a hacer el tratamiento cuando ella era sólo una chica con problemas (fumaba porros y tomaba ácidos, tal vez, tenía algunos hippies amigos que sus padres no veían con buenos ojos).

Y ellos, con toda la buena voluntad, la llevaron al psiquiatra. Y la hicieron mierda. No se los puede culpar, porque a ellos se los ve también bastante hechos mierda -quizá por sus propios padres o por su identificación con el enemigo- pero, hechos mierda y todo, tuvieron la fuerza suficiente para llevar a su hija a la terapia de electroshocks y después al litio.

Nada excesivamente fuera de lo común. Nosotros aquí mismo, entre nuestros famliares o amigos, o a más tardar entre nuestros vecinos de cuadra, debemos sumar unas diez historias similares a la de Tarnation. Sólo que no se nos ha ocurrido filmarlas. Jonathan Caouette lo que hace es transfigurar ese desperdicio humano tan común en film. Se conecta desde allí con nosotros aquí. Ilumina una zona oscura de nuestra vida familiar.

Nada que no conozcamos bastante bien, sólo que muchas veces escondemos para seguir sosteniendo la apariencia de gente normal, aunque de vez en cuando mostramos la hilacha. Al ver Tarnation uno descubre que de ese desperdicio humano (que en cualquier momento podría ser convertido en luz) está edificada nuestra sociedad, que la fuerza de ese terrible resentimiento es el combustible que mueve el colectivo que todos los días nos acerca al microcentro.

Oscar Cuervo - Revista La Otra  

tallerlaotra.blogspot.com.ar

Texto leído del libro: "Desencuadres CINE Y PINTURA" cap. La metamorfosis de Pascal Bonitzer Biblioteca Km 111 - (sobre el primer plano en el cine)

De los tres fragmentos diferenciamos entre un documental de tipo antropológico, otro etnográfico, y el último que ya apela a lo autoral y autoreferencial.